04.3. Je ne dors pas dans la maison, mais dans le corps.

Pathologiquement le malade est plusieurs personnes différentes au sein d’un même corps. Elles ne ressortent jamais simultanément mais peuvent connaître l’existence d’autres des personnalités. La personnalité originelle devient l’une d’elle à son tour et n’est pas plus puissante que les autres. Nous pourrions appeler cette dernière « le moi originel ». A ne pas confondre avec l’idée « d’identité singulière » ou la notion de « vrai moi », il serait plus juste de dire : la « première » des identités multiples à se manifester, celle en théorie, la plus dominante. Ou d’employer le propre terme à Oursler le Moi-noyau (« core self »)[1].

On peut donc perdre l’une des personnalités et même la sienne originel, mais ce n’est pas tout à fait vrai dans le sens où les personnalités multiples sont née de ce « moi », elles sont nées de l’éclatement de celui-ci.

Le sujet reste encore vague car, à l’époque de l’œuvre (ill.30 et 31.) de Tony Oursler intitulée Untitled M.P.D. (25Heads), en 1998, la maladie M.P.D., dit l’artiste[2], n’était pas reconnue comme telle aux Etats-Unis et en faisait sourire plus d’un.

ill.32. Judy, 1994.

Détail de l’installation.

L’œuvre est composée de vingt-cinq têtes couchées à l’horizontale sur cinq rangées de cinq. Il existe plusieurs versions, une dont le modèle est l’auteur, l’autre incarnée par l’actrice Tracy Leipold, souvent en noir et blanc. Ce fut une version en couleur qui était à la dernière exposition du Jeu de paume, en 2005, à Paris. Ces têtes parlent, hurlent, à la fois figées et complètement excitées, véritablement habitée par leurs personnalités. Judy (ill.32) pourrait tout à fais être l’une d’elle.

Au vu des installations d’Oursler, les identités multiples s’étendent aussi à l’environnement , aux objets.

(…) la peau, les murs, les organes, les yeux sont seulement des instances semi-perméables à travers lesquelles parviennent les pensées et les personae des autres (…)[3]

L’installation Judy, (ill.33), est une poupée habillée d’un ensemble à fleurs, maintenue sur une sorte de manche, accompagnée au sol par une mini robe, un amas de tissus, un tissu tendu de toile comme un paravent, un bouquet de fleurs dans lequel une projection d’un visage de femme crie en boucle : « I don’t care what you smell, just eat it ! ». S’ajoutent un coussin, un canapé à demi maintenu en l’air dessous lequel gît une autre poupée coincée criant : « Eh ! fuck you ! », un coussin, une robe sur un piquet, un pantalon accroché au plafond ou est projeté l’image d’un corps nu, une sorte de fœtus en mouvement. Dans l’angle opposé, le spectateur, « le participant » selon les propres termes d’Oursler peut prendre place dans un fauteuil et parler dans un micro posé sur une table.

Et celui qui parle à travers donnerait sa voix à Judy.

[1] Raymond Bellour, L’œil machine, Tony Oursler, dispositifs, Paris, Flammarion, Jeu de Paume, 2005.

[2] Propos de Tony Oursler exprimés dans l’interview réalisé par la galerie du Jeu de paume pour l’exposition : Tony Oursler, dispositifs, du 15 mars-22mai 2005, Paris.

[3] Op. Cit.

04.3. Je ne dors pas dans la maison, mais dans le

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